Ana Poggi

Dar y recibir, Escultura para jugar / Give and Receive, A Sculpture to Play

Acero pintado / Painted Steel

SOBRE EL PROYECTO

Se trata de una escultura interactiva de gran formato, ubicada en un espacio publico a cielo abierto, que descarta la mera contemplación propia del Museo o la Galería. La autora crecida en el medio rural, refleja en sus obras su respeto por la naturaleza, recicla, recrea, investiga materiales naturales. El espacio destinado al descanso, cercano a ojos de agua, prodigo en verdes donde circulen personas de 0 a 100 años, es el sitio para esta obra. Por su composición, diseño, color y fácil acceso, la escultura invita a recorrerla, tenderse, deslizarse, jugar en ella creando así una nueva escultura de contrastes táctiles y visuales permanentes. Se compone de material frío, rígido, pesado, casi inmaleable, en contraste con los espacios circulables y energéticos de su color y del movimiento permanente de sus lúdicos usuarios. La artista en su acto creador se entrega a la comunidad, cosecha sonrisas y el divertimento de los usuarios siendo estos la esencia de la obra. La escultura esta diseñada con dos chapas de igual medida, curvadas en cilindradora industrial y grueso cordón de soldadura eléctrica. Previo a su construcción y en el predio adjudicado, un especialista realizara el estudio de vientos, sol, erosión y composición del suelo. Amurada con pernos a patines subterráneos, los cuales, a nivel horizontal de su apoyo estructural, están cubiertos por una suave loma de tierra cubierta de césped vivo. Al ser una escultura interactiva, se cuido especialmente las terminaciones en bordes y curvas entre otros detalles, durante la construcción y su implantación en el espacio destinado. Espesores del acero, profundidad de los patines, etc se calculan con un técnico especialista así como también la maquinaria necesaria, traslado e instalación en el lugar. Las medidas del díptico se pueden ampliar a doble escala o más si el espacio lo amerita. Se adjunta dibujo e imágenes de la maqueta.

ABOUT THE PROJECT

This is an interactive large sculpture, located in a public space, which discards the contemplation of the museum or gallery as an artwork's context. The author grew up in rural areas, reflects this in her work and her respect for nature, recycling, re-creating, and the discovering natural materials. The designated space for the artwork should be near waterholes, in lavish green areas where people from 0-100 years old can roam freely. Because of its composition, design, color and easy access, the sculpture is inviting, whether it is to lie in, slide on, or play in, it creates a permanent new sculpture tactile and visual in its contrasts. It consists of cold, hard, heavy, almost non-malleable materials, in contrast to circulables and energy spaces of color that are constant in movement for its recreational users. The artist's creative act is delivered to the community, harvests smiles and amusement of the users being the essence of the work.

The sculpture is designed with two plates of equal size, curved by an industrial rolling machine and electric welding cord. Prior to its construction and the awarded land, a specialist conducts the study of wind, sun, erosion and soil composition. Bolted to underground runners, which are at a horizontal level of structural support, are covered by a smooth ridge of land covered with grass. As an interactive sculpture, particular care is taken on the edges and curves among other details, during construction and implantation into the intended space. Steel thickness, depth skates, etc are calculated with a specialist as well as the necessary machinery, transport and installation on site. The measures of the leaflet can be extended to double scale or more if space merits. Drawing and pictures of the model is attached.

SOBRE EL ARTISTA

Nace en Montevideo en 1950, ciudad donde reside y trabaja. Estudió escultura con importantes maestros y cursó la Escuela Nacional de Bellas Artes en Uruguay. Ha participado en cursos teóricos y clínicas teórico-prácticas. Creadora multidisciplinaria en piezas que van del tamaño monumental al pequeño formato. Desde hace varios años investiga la conjugación de técnicas escultóricas con criterios textiles. Participó en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Dictó varios seminarios. Ha recibido diferentes premios y distinciones. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos de América, Asia y Europa. Entre sus piezas escultóricas de gran formato se destacan, el Monumento al Partigiano en Piazza Alcide de Gasperi, Pietra Ligure, Italia. Tejidos para enviar por avion, The Central Museum of Textiles in Lódz, Poland. Renacer de San Gregorio en el Museo Abierto de Arte Iberoamericano de San Gregorio de Polanco, (MAAIS) Tacuarembó, Uruguay. Ana Poggi integra en sus trabajos vivencias y sentimientos, a veces ironía y humor propios y del mundo cerrando así el circulo "obra terminada/fruto cosechado".

ABOUT THE ARTIST

Ana Poggi was born in Montevideo in 1950, where she lives and works. She studied sculpture with renowned teachers and attended the National School of Fine Arts in Uruguay. Poggi has participated in theoretical courses and clinical practices. Multidisciplinary creative pieces range from monumental to small. For several years she has investigated the combination of sculptural techniques with textiles. Poggi has participated in numerous group exhibitions in and outside the country and has given several seminars. She has received several awards and distinctions. Her works are in private and public museums in America, Asia and Europe. One of Poggi's large-format sculptures resides in the Monument to Partigiano in Piazza Alcide de Gasperi, Pietra Ligure, Italy. Fabrics to send by air, The Central Museum of Textiles in Lodz, Poland. Renacer of San Gregorio in the Open Museum of Latin American Art in San Gregorio de Polanco, (MAAIS) Tacuarembó, Uruguay. Ana Poggi integrates into her work experiences and feelings, sometimes irony and humor into her own world, thus closing the circle "finished work / fruit harvested".